En el aire: comienza el ciclo de acústicos con bandas locales

Se trata de una propuesta en conjunto con la revista Wam y Radio Tecnoteca, en la que durante cuatro fechas se desarrollarán conciertos-entrevista en las salas de la Usina, con emisión radial en vivo. La grilla estará nutrida de cuatro de los grupos más representativos de la escena musical villamariense. 

Con cita para este miércoles y con Madre Chicha como protagonista, dará inicio el ciclo “En el aire: acústicos Wam transmitidos por Radio Tecnoteca”, la nueva propuesta que convocará a diferentes bandas de gran tenor en el escenario local. Durante cuatro miércoles consecutivos, se recreará en las salas de la Usina, un ambiente ameno y cercano, donde la charla no se limitará solamente a “entrevistador-entrevistado” sino que será extensiva hacia todas las personas presentes.

La iniciativa se gestó a partir de la experiencia en radio del equipo de comunicadores de la revista Wam, quienes luego de dos años  haciendo “Wam Radio” en los estudios de Radio Tecnoteca, diseñaron una grilla nutrida de bandas y artistas de la ciudad, para llevar a cabo cada una de las presentaciones con el sello particular que los caracteriza como medio de comunicación.

Los encuentros estarán basados en una dinámica íntima, con el objetivo de generar una conexión más cercana entre los grupos de la ciudad y su público. El valor agregado de la propuesta estará marcado por la transmisión en vivo de cada fecha, mediante Radio Tecnoteca, una suerte de catalizadora del ciclo a nivel local y regional.

En base a esto se generará además un contenido audiovisual de calidad que servirá como registro y evidencia del momento único de florecimiento cultural que está viviendo Villa María y del enorme presente pero más grande futuro de las bandas convocadas, las cuales serán las verdaderas protagonistas.

Es importante mencionar que las entradas deberán ser retiradas antes de cada fecha – cupos limitados de 40 personas- entrando en contacto con el equipo de la Revista Wam.

Las bandas

Madre Chicha (Apertura miércoles 25 de julio a las 20 horas)

El 2017 fue para Madre Chicha un trapolín que los impulsó a grandes escenarios, a base del original estilo de sus canciones: mezlca de cumbia rock, electrónica y psicodélica, con grandes estribillos, ritmo y protesta. En diciembre del año pasado, presentaron La Venganza de Simpira, un nuevo disco se destaca la profundización en los sonidos electrónicos y en las letras más duras y directas, con un porcentaje mucho mayor de contenido social que su antecesor Viaje a motelo mama.

Otra característica de La venganza de Simpira es el caracter colaborativo del disco, con participaciones destacadas de Faauna, Toch, Son de la calle, Koko MC y La Parsifónica, entre otros. De esta forma el abanico rítmico se vuelve mucho más amplio.

Rayos Láser (Miércoles 1 de agosto a las 20 horas)

La banda compuesta por Tomás Ferrero, Cesar Seppey y Gustavo Rodríguez se encuentra a punto de sacar su tercer álbum de estudio, luego de presentar su single Deja tu Ángel salir (2017), el cual cuenta con más de 20 mil reproducciones en Spotify. Con este nuevo single redoblan la apuesta pop juvenil de estribillos y melodías coloridas que les ha valido ubicarse dentro de un importante lugar dentro de la música de nuestro país en la actualidad. El video, dirigido por Elías Vercellino, encuentra a los integrantes de la banda en diferentes paisajes naturales (Villa Nueva, sierras de córdoba, entre otros) filmados desde las alturas con un dron.

Benigno Lunar (Miércoles 8 de agosto a las 20 horas)

Esta banda es la que cuenta con más años de carrera que la mayoría de los proyectos grupales de la ciudad en la actualidad, y fue protagonista central del nacimiento de una nueva forma de hacer música en Villa María, casi al mismo momento en el que nacía el indie en diferentes partes del mundo. Su primer disco Benigno Lunar data del 2007 y sólo se encuentra en Youtube para escuchar -canción por canción- siendo la más escuchada El poder de Greyscol como más de 4 mil visualizaciones.

A su disco debut le siguen Astronauta (2009), La Religión de los árboles (2012) y el lanzado a fines del año pasado y su más ambiciosa propuesta Viendo como el fuego se alimenta (2017). Nunca más oportunos, decidieron lanzar el corte de difusión “Santa” a cuatro días de la última navidad y presentar de esta forma una visión bastante distinta sobre Santa Claus/Papá Noel, y sus derivados. Este Santa es digno de una película de terror, no trae felicidad ni regalos, causa miedo paseandose con un wisky y una cuchilla de carnicero en la mano. Todo esto se ve reflejado en la producción audiovisual, bien al estilo de Go Audiovisuales, con un tono oscuro y una estética noventosa.

De La Rivera (Cierre del ciclo miércoles 15 de agosto a las 20 horas)

Hace apenas un mes De La Rivera presentó su flamante nuevo disco A La Deriva, una reafirmación de todo lo bueno que viene haciendo desde aquel experimento funk casi instrumental que fue Volumen 1, el primer álbum de la banda. Ahora, con un sonido ya consolidado y un camino en constante crecimiento, desde todos los aspectos posibles, en este cuarto disco se pueden escuchar composiciones de altísimo nivel que van más allá del funk y que forman parte de un universo donde las baladas conviven con un sonido bailable, donde el funk suena pop y el pop suena funk y donde logran un sonido tan retro como contemporáneo, tan noventoso como moderno y futurista.

En A la Deriva, volvieron a contar con enormes colaboraciones, entre las que se destacan Willy Crook (en Quizá), Julieta Rada (en Sin Señal) y las dos canciones realizadas de manera conjunta con el lider, músico, cantante y compositor de Miranda!, Ale Sergi, una de las cuales fue elegida como corte de difusión y para la cual se realizó un videoclip Carolyn, que se publicó hace apenas unos días.

Es importante mencionar que la actividad se realiza en conjunto con: Revista Wam, Radio Tecnoteca y la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa María.

Inició la intervención artística urbana “Fuera de sí”

La propuesta se enmarca en la iniciativa “La Usina Fuera de la Usina” que pretende llevar las actividades de la casa a los barrios. Las obras serán instaladas durante todo el mes de julio y culminará con una muestra de objetos y elementos de la misma en la Usina.

Bajo el nombre de Instalación Móvil “Fuera de sí, ni centro ni periferia”, comenzó el armado de una intervención artística en simultáneo en diferentes puntos de la ciudad. La propuesta se enmarca en la iniciativa “La Usina fuera de la Usina” que desde este año viene trabajando con distintas actividades en los barrios. Entre éstas se encontró por ejemplo, el ciclo Melodías del Monte, del cual participó el elenco Guadal, que se desarrolló en los barrios Nicolás Avellaneda y Los Olmos.

En esta oportunidad, la creatividad y el trabajo del artista plástico local, Milton M. Fornéss -Fango Creativo- creador de la instalación móvil, se lucirán en distintos puntos urbanos que en red, ilustrarán diferentes temáticas, unificadas por una identidad común: la ciudad, lo urbano. Con distintos tipos de técnicas y materiales, Fornéss trabaja el color y sus formas, dejando entrever sus distintas posibilidades en la transmisión de la idea base “ni centro ni periferia”.

La instalación comenzó la semana pasada en las torres Cruz Pampa – sponsor de la Usina en diferentes actividades- con la puesta de un atril y una obra llamada “Reflejos”, en el hall central del edificio. El mismo concepto se ve a partir de esta semana en el perímetro externo de Altos del Río -sponsor también- en donde se encuentra intervenido el tejido frente al río.

La semana que viene, el artista continuará interviniendo en un vagón ubicado en barrio Las Playas -Panamá y continuación Alvear- además del espacio que ya tiene trabajado en las inmediaciones del puente andino. La propuesta culminará en una muestra de algunos elementos que componen “Fuera de si” en los barrios, que se inaugurará en la Usina el viernes 10 de agosto a las 21 horas.

Es importante mencionar a quienes acompañan esta actividad: Torres Cruz Pampa, Pedrolga S.R.L, Certus, Altos del Río, Fadepa, Fundación de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), Fango Creativo. 

El artista

Milton M. Fornéss

Soy artista visual autodidacta y arquitecto, mi base de operaciones es el Local / Taller llamado Fango Creativo (FaC). Le doy lugar al azar y al “action painting” para dejar emerger nuevas imágenes, delimitadas luego por estoqueadas de pincel. Gusto trabajar material encontrado en las calles (carcasas de televisores, monitores, latas aplastadas, telgopores a mansalva, bolsas de nailon, objetos inmirables, etc.). Tomo como lenguaje principal el color y la búsqueda de su particular mixtura, privilegio lo inédito del acto creativo como punto de inicio para trabajar mis conceptos, volviendo imposible la construcción de lo seriado.

Para visitar los puntos

  • Torres Cruz Pampa (Entre Ríos 1359, centro)
  • Altos del Río (Salomón Gornitz 3036, barrio Mariano Moreno)
  • Inmedicaciones del puente andino
  • Vagón barrio Las Playas (continuación Alvear y Panamá)
  • Usina Cultural (Sabattini 51)

Fotografía y registro audiovisual: Lucrecia Valinotti

Nueva noche de Piano Solo con Diego González

La propuesta que reunió a pianistas de la ciudad y la región, culminará este viernes con la presencia del artista quien además grabará en vivo el concierto. La entrada será libre y gratuita.

Este viernes, a partir de las 20 horas, se presentará en las salas de la Usina, el artista Diego González, para cerrar la serie de presentaciones que ocurrieron en las salas durante todo el mes bajo el ciclo Piano Solo.

Con entrada libre y gratuita, el público podrá disfrutar de un repertorio variado que recorrerá diferentes estilos y géneros musicales, pasando por el tango y el clásico.

El artista

Diego González. Entre 1997 y 2002 desarrolla varios conciertos de música clásica en la “Universidad de Córdoba”, “Casona Municipal de Córdoba”, “Teatro Real de Córdoba”, “Universidad de Villa María”, “Galería  Los Cuatro Gatos”, así como en diversos conservatorios de la Provincia de Córdoba. Desarrolla varios conciertos en el “Camping Musical”, en la Provincia de Tucumán.

Entre 2002 y 2004 desarrolla varios conciertos de música clásica en “Abilene Christian University” y “Texas Tech”, Texas, EEUU. Entre 2005 y 2010 desarrolla diversos conciertos de música clásica en diferentes conservatorios en la Ciudad de Córdoba, Buenos Aires y Río Gallegos. 

En 2011 retoma su actividad artística como integrante y Director musical del grupo Dúo Por la Vida Tango junto a Emiliano Kandiko. En 2012 comienza como instructor en perfeccionamiento para pianistas. Realiza dos conciertos interpretando obras de Beethoven, Chopin, Debussy y Mozart. En 2013 continúa como instructor en perfeccionamiento de Piano. Realiza una presentación interpretando obras de Beethoven, Chopin y Mozart. Realiza una presentación junto al violinista Fabrizio Valvassori, interpretando obras de Bach, Mozart y Beethoven.

En 2014 continúa como instructor en perfeccionamiento de Piano.

Reconocimientos:

            De “Abilene Christian University” y “Texas Tech”, a sus conciertos presentados en dichas Ciudades.

            De la Universidad de Córdoba a sus presentaciones.

            De la Universidad de Villa María a sus presentaciones.

            Del “Camping Musical” a sus presentaciones.

            De la Asociación Yugoslava de La Boca, Buenos Aires, a su presentación.

            Además de varios reportajes realizados para “El Diario” y radios de Villa María.

 

Nueva noche de Piano Solo con Gustavo Zaka

La propuesta que reúne a pianistas de la ciudad y la región, continúa este viernes en salas, con la presencia del artista cordobés. La entrada es libre y gratuita.

Este viernes, a partir de las 20 horas, se presentará en las salas de la Usina, el artista cordobés Gustavo Zaka, para continuar desarrollando las fechas de Piano Solo, el ciclo de música en vivo que ya está en su segunda edición.

Con entrada libre y gratuita, el público puede disfrutar de una grilla nutrida de artistas de Villa María y la región, que durante cuatro noches deleitan con sus distintos géneros y repertorios. En la oportunidad, Zaka dará un concierto que recorrerá diferentes obras como “Gracioso” de Dante Medina, “Aire de chacarera” de Humberto Catania y “Como queriendo” de Remo Pignoni.

El artista

 

GUSTAVO ZAKA

Nacido en Córdoba en 1967, es egresado del Conservatorio Superior de Música “Félix T. Garzón” de la ciudad de Córdoba,  habiendo realizado sus estudios de piano con los prof. Martha Alvarez y Dante Medina.-

En 1997 se traslada a Madrid, España, para realizar estudios con el Maestro Anatoli Povzoun, y luego de Música de Cámara, en el Real Conservatorio Superior de Música de la capital española.-

Ha participado en numerosos cursos en el país y el extranjero, tales como XIV y XXIV Oficinas de Música de Curitiba, Brasil; VIII Curs de Música de Cambra de Capellades-Barcelona, España; XVII Encuentro de Jóvenes Músicos, Mendoza; trabajando con Mónica Cosachov, Klaus Hellwig, William Ransom y recientemente en Vranje (Serbia) Piano Summer 2016, y Festival de Piano de Sremska Mitrovica (Serbia, Marzo 2017) con Klaus Schilde, Michael Leslie y Biljana Gorunovic.-

Continúan los viernes de “Piano Solo”

La propuesta que reúne a pianistas de la ciudad y la región, continúa este año en salas, con la presencia de nuevos artistas. Este viernes se presentará Eduardo Elia con concierto de jazz.

Este viernes, a partir de las 20 horas, se presentará en las salas de la Usina, Eduardo Elia con concierto de jazz, para continuar desarrollando las fechas de Piano Solo, el ciclo de música en vivo que ya está en su segunda edición.

Con entrada libre y gratuita, el público puede disfrutar de una grilla nutrida de artistas de Villa María y la región, que durante cuatro noches deleitan con sus distintos géneros y repertorios. En la oportunidad Elia -quien ya participó de este ciclo y de numerosas presentaciones en la Usina-  dará un concierto de jazz.

Recientemente en abril con la presentación del Trío Elia-Domínguez-Verdinelli y en otros espacios de la ciudad, bajo la propuesta de la “Usina fuera de la Usina”, Elia se acercará este viernes con gran repertorio de jazz e interpretará  obras como “Circle” (Miles Davis), “If I should lose you” (Ralph Rainger / Leo Robin) y “Toy tune” (Wayne Shorter).

El artista

Eduardo Elia ha participado de los festivales de jazz más importantes del país con proyectos propios o acompañando a músicos nacionales e internacionales.
Actualmente tiene editados cinco discos, todos en el sello Blue Art Records de Rosario: Callado (2008), El Yang y el Yang (2011), We see (2012), Figuras de un solo trazo (2015) y Solo (2016).
Actualmente se desempeña como docente a cargo de las cátedras Armonía y Composición I, Armonía II y Armonía III en la Licenciatura de Composición Musical con Orientación en Música Popular de la UNVM, y dicta un Taller de jazz en el Conservatorio Superior de Música Felipe Boero.

Continúan los conciertos de Guadal en los barrios

La segunda fecha del ciclo Melodías del Monte tendrá lugar este sábado en “La Cantina” a partir de las 18 y convocará a diferentes academias de baile y vecinos de la ciudad.  La entrada será libre y gratuita.

Este sábado, a partir de las 18 horas, se desarrollará la segunda fecha del ciclo Melodías del Monte- conciertos didácticos, que tiene como protagonistas a los artistas del elenco folklórico estable del Instituto de Extensión de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM) Guadal.

La cita será en “La Cantina” de barrio Nicolás Avellaneda y durante la jornada se bailarán y cantarán los diferentes ritmos de la región centro de la Argentina, piezas que Guadal reúne en su libro “Melodías del Monte”, a través de una dinámica pedagógica-educativa en la que el público participará desandando los caminos de Santiago, con el acompañamiento musical para cada apartado del relato. 

Cabe señalar que la iniciativa se propone trabajar los talleres a partir de la producción propia de Guadal, puntualmente con su libro, que reúne 127 obras de diversos autores de música popular argentina, de raíz folklórica de la región centro del país, plasmadas en partituras (letra y música), que responden a los géneros chacarera, gato, escondido, zamba y vidala.
Las obras interpretadas en los conciertos,  se encuentran en la publicación y permiten ilustrar los diversos géneros musicales. Los conciertos tienen como objetivo principal, extender a la comunidad las producciones académicas que se realizan en el seno de la UNVM, resignificando el patrimonio tradicional y popular del país.
Es importante mencionar que la actividad se realiza en trabajo conjunto con el Instituto de Extensión de la UNVM, la Subsecretaría de Descentralización Territorial y Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa María.

Las última presentación será el miércoles 27 a las 14 horas en el hall central de la Medioteca Municipal.

Llega una nueva muestra fotográfica a la Usina

Se trata de “Vínculos en red”, la propuesta colectiva de tres artistas de la ciudad que se inaugurará mañana a las 20 horas con entrada libre. La muestra estará en curso hasta el jueves 12 de julio.

Mañana a partir de la 20 horas, quedará inaugurada la muestra fotográfica Vínculos en red, que tendrá como protagonistas a Daro Ceballos, Matías Lucantis y Milena Araya. Las obras ocuparán todas las salas y tendrán argumentos y estéticas diefrentes.

Durante la cita habrá una vernissage de cortesía para el público presente y además se realizará una proyección puntualmente de una de las series de las obras instaladas. Las fotos estarán en salas hasta el jueves 12 de julio y podrán ser visitadas de lunes a viernes de 8 a 20 horas.

Es importante mencionar que las obras de los tres artistas han estado ya expuestas en la Fotogalería de Diseño de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), integrando la muestra “Vínculos genuinos” y que además integraron, en algunos casos, la primera muestra fotográfica de la Usina, el año pasado,  con obras de la fotogalería también.

Los artistas

Daro Ceballos

Realizador de cine de género independiente, Videógrafo y Fotógrafo, Guionista y Editor, especializado en Dirección. Hace 11 años está detrás de cámara como contador de historias, en diversos cortometrajes de ficción, documentales, sociales, videodanzas y videoclips. Esta es su segunda serie de fotografías y está en la actualidad además, en pre-producción de una tercera.

Junto a otros colegas, se encuentra desarrollando y realizando una serie web de ficción fantástica, en proceso de realización de mi trabajo final de grado y escribiendo una antología de cuentos cortos de terror.

La serie de obras de Ceballos lleva por nombre “Artefactos”.

Milena Araya

Nació en Córdoba capital en el año 1988, actualmente vive en Villa María donde es estudiante avanzada de Licenciatura en Diseño y Producción Audiovisual de la Universidad Nacional de Villa María. Participó en Workshop de Proceso Creativo en Fotografía (UNVM), producción de cortos de ficción en “Diseño Filma” en años 2014, 2015 y 2017 con “Soltar”, “la Lionza”, proyectado en INCAA y Cine Debate Embalse, y “Pangea” ganador de primer premio avanzados proyectado en Cine bajo las estrellas INCAA. Ha expuesto sus fotos en la galería fotográfica del proyecto de Extensión del Instituto de Ciencias Humanas – UNVM con la serie “Estaciones” y en el Museo Bonfiglioli con una serie en conjunto con otros artistas visuales.

Su propuesta para la muestra se denomina “Estaciones”.

Matías Lucantis

Con 29 años es estudiante avanzado de la Licenciatura en Diseño y Producción Audiovisual de la Universidad Nacional de Villa María. Nació en Córdoba capital en 1988, vivió en San Francisco, Córdoba, donde pasó su infancia y adolescencia. Vive actualmente en Villa María hace 6 años. A los 18 años empezó a jugar e investigar sobre el mundo de la fotografía, el cual sigue vigente como una de sus pasiones. Participo en cursos de fotografía amateur, especializados, Workshop, presenciales y virtuales. Actualmente participa como Ayudante Alumno de las cátedras: “Fotografía Publicitaria” hace 3 años y “Fotografía I“. Expuso en el Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli en la convocatoria “Villa María escrita con Luz” 2016 “Vive y Siente”2017; Foto galería DiseñoUNVM “Vínculos Genuinos” 2017; “Dramaturgia de la Representación” Museo Fernando Bonfiglioli 2018 . Menciones honorificas en fotografía fija en concursos como “One shot hotels” (España) y concursos virtuales latinoamericanos –Es miembro hace 3 años del equipo de la “Fotogaleria DiseñoUNVM” que forma parte de los proyectos de extensión de la Universidad Nacional.

Las fotos de Lucantis se engloban en la muestra “Sierras hermanas”

 

Entrevista homenaje y concierto a sala llena en el cierre de Tango en palabras

Con gran público presente, culminó el ciclo que reunió a los más grandes del tango argentino. Las dos noches de cierre tuvieron como protagonistas a Roberto Goyeneche hijo, Cristina Conde y el Dúo por la Vida Tango.

El pasado jueves y con entrevista homenaje a su padre, Roberto Goyeneche hijo ofreció al publico las anécdotas más sublimes y relatos de la trayectoria de su padre, de artistas como Anibal Troilo y Horacio Salgán, pasando por su historia de vida personal y repasando momentos de su vida en el exterior. Ante la mirada atenta de un público cautivo, el hijo del “Polaco” recorrió vida y obra de su familia.

La cita, que comenzó a las 20 horas en la sala del piano de la Usina, también tuvo como protagonistas a Analía Rosso, el Dúo por la vida y Cristina Conde, quienes cantaron varios temas enmarcando la noche de homenaje al “Polaco”.

Por otra parte el viernes, el Dúo por la vida tango dio el concierto de cierre del ciclo, con la grabación en vivo de su tercer disco, con la participación de Cristina Conde y Roberto Goyeneche, en un concierto a sala llena. Con la interpretación de obras de grandes artistas del tango argentino y grandes obras, el publico los ovacionó de pie.

Es importante mencionar que el Concejo Deliberante de la ciudad, declaró de interés municipal -declaración número 760- al ciclo.

Al ritmo de la vidala y la zamba, comenzó el ciclo melodías del monte

El primer encuentro se realizó ayer en el centro vecinal de barrio Los Olmos, con la participación de la Agrupación gaucha “Sueños de tradición” y el centro de atención integral para personas con discapacidad “El Andén”. 

En la tarde de ayer, dio inicio el ciclo Melodías del Monte- conciertos didácticos, que tuvo como protagonistas a los artistas del elenco folklórico estable del Instituto de Extensión de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM) Guadal, quienes estuvieron acompañados además, por bailarines de la Agrupación gaucha “Sueños de tradición” y el centro de atención integral para personas con discapacidad “El Andén”.

La cita comenzó pasadas las seis de la tarde, en el centro vecinal de barrio Los Olmos. Durante la jornada se bailaron y cantaron los diferentes ritmos de la región centro de la Argentina, piezas que Guadal reúne en su libro “Melodías del Monte”, a través de una dinámica pedagógica-educativa en la que el público participó desandando los caminos de Santiago, con el acompañamiento musical para cada apartado del relato. Desde el malambo, hasta el escondido y la zamba, los distintos grupos que participaron del evento, bailaron hasta el final.

Cabe señalar que la iniciativa se propone trabajar los talleres a partir de la producción propia de Guadal, puntualmente con su libro, que reúne 127 obras de diversos autores de música popular argentina, de raíz folklórica de la región centro del país, plasmadas en partituras (letra y música), que responden a los géneros chacarera, gato, escondido, zamba y vidala.
Las obras interpretadas en los conciertos,  se encuentran en la publicación y permiten ilustrar los diversos géneros musicales. Los conciertos tienen como objetivo principal, extender a la comunidad las producciones académicas que se realizan en el seno de la UNVM, resignificando el patrimonio tradicional y popular del país.
Es importante mencionar que la actividad se realiza en trabajo conjunto con el Instituto de Extensión de la UNVM, la Subsecretaría de Descentralización Territorial y Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa María.

Las próximas fechas serán el sábado 23 de junio a las 18 horas, en “La Cantina”, barrio Nicolás Avellaneda (Academia “El Remolino”) y el miércoles 27 a las 14 horas en la Usina (Sabattini 51). La entrada será libre y gratuita.

Noche de música barroca en la Usina

Con la presentación del Ensamble Fulmini este jueves en las salas de la Usina, continuará la grilla de presentacines del Ciclo Tardes de Cámara. Los artistas rosarinos darán un concierto barroco con un repertorio que engalanará la noche del 24.

Este jueves a partir de las 20 horas y con entrada gratuita, el Ensamble Fulmini, proveniente de la ciudad de Rosario, dará un concierto de música barroca en las salas de la Usina, en el marco del Ciclo Tardes de Cámara, que desde el año pasado se desarrolla con artistas de Villa María y la región.

En esta oportunidad, la presentación del ensamble traerá aires barrocos a la casa, sumando así un concierto más a la grilla propuesta para este año, que fue recientemente inaugurada por el dúo de guitarras De Giusto-Santi y que en la última fecha tendrá en escena al dúo clarinete y piao Crespo-Cardi.

El ensamble

El Ensamble Fulmini fue creado a fines de 2012, teniendo como objetivo la interpretación en estilo de la música del período barroco, con un instrumentista por línea. Desde sus orígenes todos sus miembros tienen como objetivos su formación en la interpretación de la música antigua con docentes especializados en el tema, el estudio de la técnica correspondiente a cada instrumento de manera particular y personal, y el trabajo de la música desde una perspectiva puntual a los conceptos que se manejaban cuando se compuso la obra a interpretar.
Desde el 2012 hasta la actualidad, el Ensamble ha ofrecido conciertos en importantes salas de las ciudades de Rosario, San Lorenzo, Córdoba, Buenos Aires, Mendoza, entre otras; y ha participado de importantes festivales a nivel nacional, tales como el festival “La música barroca por los caminos de las estancias”, el festival “La música clásica por los caminos del vino” y el Oboefest en dos de sus ediciones.
Actualmente, el ensamble mantiene una agenda ininterrumpida de ensayos, conciertos y cursos durante todo el año.
ENSAMBLE FULMINI
Agustín Tamagno, oboe y flauta barroca
Gustavo Di Giannantonio y Nicolas Toneatto, violines
Lucas Soria, Viola
María Jesús Olondriz, Cello
Azul Chiavia, Fagot barroco
Guillermo Properzi, Contrabajo
Juan Carlos Saez, clave
La entrada es libre y gratuita